diciembre 11, 2007

QUE NO LE DEN GATO POR LIEBRE/ JUAN CARLOS LÀZARO

  • Que no le den gato por liebre
    Escribe Juan Carlos Lázaro **


    Juan Carlos Làzaro analiza la obra de Zein Zorrilla.

El narrador Zein Zorrilla* añadió este año a su bibliografía un nuevo título dedicado a la materia de su especialidad: Hija de Bergman y Kurosawa; nieta de Balzac: La novela en el siglo XXI. De por sí, el título ya es un planteamiento que designa y sintetiza los dos hitos fundamentales de la evolución del arte novelístico. Pero la verdadera intención del libro, al parecer, consiste en recordarnos que el género narrativo tiene sus propias leyes, muy estrictas a veces, pero que gracias a ellas podemos calibrar la verdadera calidad de una obra literaria, gozar mejor de ella y evitar de esta manera que nos den gato por liebre.

La Obra de Zorrilla en cuestiòn.
La advertencia es pertinente puesto que nunca como ahora una avalancha de “nuevos narradores” toma por asalto el arte de la novela valiéndose de los recursos más superfluos y gratuitos, propios del periodismo amarillo, antes de que del lenguaje y la técnica novelísticas. Esto no hace sino revelar que también en la literatura las leyes del mercado –impulsadas principalmente por las grandes editoriales- están suplantando a las leyes de la narrativa y haciendo de los nuevos escritores simples agentes de escándalo y venta. Su parámetro es el marketing, no el conocimiento ni la creatividad.

La idea básica de La novela en el siglo XXI sostiene que el arte novelístico, en tanto fábrica de ficciones, se emparentó en sus inicios con la narrativa oral y con el teatro, y desde el siglo XX lo hace con la cinematografía. Todas estas artes son productoras de ficciones, por lo que la novela obedece a leyes comunes a esas artes. Más aún, muchas veces el teatro y el cine se han mostrado más eficaces que la novela en la exploración de los recursos de la ficción. El capítulo sobre “La ficción y sus elementos” –la idea básica, la historia, la trama, el conflicto, los personajes, etc.- es relevante por su didactismo y muchos de los ejemplos que cita son tomados precisamente del llamado séptimo arte.

En un pasaje del capítulo citado refiere una lección de E.M. Forter: “Historia: narración de eventos dispuestos en una secuencia temporal. Trama: la misma narración de eventos, pero con el énfasis puesto ahora en la relación causal. El rey murió y la reina murió…, es una historia. El rey murió, luego la reina murió de pena, es la misma historia tramada.” En otro pasaje nos advierte, citando a Aristóteles, del despeñadero que les aguarda a las historias de trama débil. Aunque sorprenda a muchos, es el caso de Cien años de soledad, de García Márquez, o de El mundo es ancho y ajeno, de Ciro Alegría, desbordadas por una incoherente acumulación de episodios, los cuales pueden incrementarse o disminuirse en número, sin que se resienta en absoluto la totalidad de la novela. El ejemplo contrario es Madame Bovary, de Flaubert, considerada una novela de trama magistral. “El baile en el castillo de la Vaubyessard determina el despertar de Emma, que determina su caída en brazos de Rodolfo Boulanger, cuya decepción determina la aceptación de León Dupuis como amante, decisión que determina, etc… hasta el trago del veneno final.” En esta novela, dice Zein Zorrilla, no se pueden restar eventos, añadir ni permutar, sin alterar sensiblemente la trama. “Le Mot juste es cierto, pero antes una poderosa trama que permita el lucimiento del celebrado mot juste.”

De estas valiosas lecciones están hechas las páginas de La novela en el siglo XXI, las que también comprenden una revisión de la evolución histórica de ese género con su respectivo tributo al teatro y a la cinematografía. El capítulo dedicado a “La novela contemporánea” echa un vistazo panorámico a las innovaciones que representaron los recursos del monólogo interior, el flujo de la conciencia y los puntos de vista múltiples. Las páginas siguientes muestran el poderoso eco de las periferias, es decir, la novela producida en Rusia, China, Japón, los países árabes y en la América Hispana; y concluye con un “divertimento” que no es sino “un breve análisis de la estructura dramática” del primer capítulo de La despedida, del escritor checo Milan Kundera, con fines didácticos.

Zein Zorrilla, destacado novelista del 70, entrando a la crìtica literaria.
La novela en el siglo XXI, de Zein Zorrilla, se publicó en edición de lujo en mayo del presente año. Pese a la buena pluma con que está escrito y a la utilidad de sus lecciones, la mayor parte de la prensa le ha dado la espalda. Sin embargo, tengo noticias que en los extramuros de la ciudad universitaria de San Marcos arrecian las demandas de los estudiantes de Literatura por una copia de este libro. Esta anécdota despierta mi optimismo. Quizá las próximas generaciones de narradores peruanos, a diferencia de la actual (si no se corrige a tiempo), ya no tendrán que competir con Cattones ni Gisellas, sino con verdaderos novelistas.

Lima, diciembre de 2007


*Zein Zorrilla (Huancavelica, 1951). Ha publicado los libros de relatos Oh Generación (1988), Siete rosas de hierro (2003) y El bosque Amonacid y otros cuentos (2005). También es autor de las novelas Dos más por Charly (1996), Las mellizas de Huaguil (1999) y Carretera al purgatorio (2003). Su obra crítica trata de los casos literarios de Julio Ramón Ribeyro, de Mario Vargas Llosa y analiza el fenómeno de la novela andina.

**Juan Carlos Lázaro (Lima, 1952). Es poeta, editor y periodista. Ha publicado tres colecciones de poesía: Las palabras (1977), Gris amanece la urbe del hambre (1987) y La casa y la hojarasca (2001). Edita y dirige las revistas Hechos & argumentos (política y cultura) y Sol & Niebla (poesía).
Juan Carlos Lázaro: hechosperu@hotmail.com

diciembre 10, 2007

JORGE SALAZAR: CONFESIONES VERDADERAS/ ROSINA VALCÀRCEL

Jorge Salazar
Confesiones verdaderas
San Marcos, el cine, la literatura, Jesús y la amistad

Por Rosina Valcárcel


1940: Jorge Salazar Cabana, nace en Chosica el 27 de septiembre. Se muda a Lima
y el choque es tremendo, le parece que todos llegan a morir a la capital.
1962-63 lo conozco en el Instituto Mariátegui, él tiene 23 años, es alto, delgadísimo,
de tez morena, serio, solitario, inconforme y militante de la Juventud Comunista. Admiramos a la Revolución Cubana. Estimamos a Miguel Tauro y a otros revolucionarios.
1964 en la Universidad de San Marcos, cerca a Adriana Palomino, Dora Ríos, Pancho Izquierdo López (fallecido recién), Carmen Sánchez León, Alaín Elías, cultivamos sueños, inquietudes, silbando canciones de la guerra civil española. Él aprecia a los compañeros del ELN, y conspira algunas tareas. Consume harto café y cigarrillos, hay alguien que lo tilda de mitómano, ¿pero acaso la literatura no se construye fabulando?
Con el tiempo, su humor y cierto escepticismo se expresarán en sus libros reconocidos:
1976 Piensan que estamos muertos -coautor Alaín Elías. Mosca Azul, edita.
1980 ganó el Premio Casa de las Américas (La Habana) por su obra magistral, la novela La ópera de los fantasmas.
1987 Poggi: la verdad del caso
1991 La medianoche del japonés (la USMP reedita). Novela y crónica periodística sobre un caso que conmocionó a la Lima de mediados de los años '40. La existencia culposa de un asesino atómico, los avatares existenciales de un novel periodista de
La Crónica, y el parco descenso del nipón Mamoru Shimitzu en los abismos herméticos del homicidio múltiple en Chacra Colorada, son las tres historias principales que se entrelazan y retroalimentan La Medianoche del Japonés.
Como escenario de fondo, intensas y disímiles geografías cosmopolitas: desolación en New York, gris medianía limeña, ceremoniosa y engañosa calma a la vera el Oka, se alternan como proveedoras de atmósferas propicias a esta afilada narración histórica y personal. Salazar, periodista versátil y escritor experimentado en aquellas lides donde las palabras se hacen crimen, honra los rigores de la investigación periodística bajo cualidades literarias de gran aliento. El fruto, sin duda es una de las más destacadas novelas policiales de la última etapa, ajena a lo light y fiel al juramento de Shimitzu: todo honor se paga con sangre. Tinta roja también sirve. (A la Media Noche: Caretas).
2000: 11 historias del fútbol
2005: Crónicas gastronómicas, entre otros.
2006 Miércoles 10 de mayo presenta en Quintaro Los papeles de Damasco, lanzado por la editorial Alfaguara.
Una historia en los tiempos de Cristo, novela que aborda un tema siempre misterioso (el cristianismo), que en este libro no encierra clave alguna y que, con un ágil lenguaje, es desarrollado a modo de crónicas. Coco es un escritor importante y un agudo periodista ameno, por sus viajes se hizo mundano, tahúr favorecido por la suerte en el juego, lo que es resultado de su fe en el azar y le permite compartir sus frutos.
Jorge ha trabajado en casi todos los medios escritos del Perú como Expreso, Correo, Caretas, La República, El Comercio y en algunos del extranjero, ha sido catedrático universitario, también es un investigador y analista del fútbol nacional e internacional, es asesor y colaborador de UNICEF en temas deportivos. Actualmente se halla muy enfermo, tiene dos corazones que le dejan respirar y seguir amando.
1995, octubre, La academia en la olla. Reencuentro.
Desde entonces de modo intermitente, platicamos alrededor de una mesa frente a un delicioso plato de comida preparada por él, como un pescado a vapor, arroz chaufa con camarones y generosas copas de vino blanco, sea con Dora, Alfredo Allaín, Carlos CF., Elma o Edgardo. Así verifiqué cómo para el amigo escribir es todo, le causa tristeza y dicha; cuando concluye algo se siente un dios, por crear universos que substituyen el real, que mejoran todo lo ya caduco: la Iglesia o el Partido político.
1996-2004: Es un gran bailarín, conversador carismático y buen galán. Investiga, lee, escribe díario. Sobrevive su afecto por Luis Hernández, Alaín Elías, Coco Pimentel, Armando Arteaga, Julio Heredia, Tito Rodríguez Pastor, Eloy Jáuregui, entre otros.
2005: La poeta Elma y Edgardo Saldaña, ambos jóvenes, lo asisten. Y, como los gatos que amamos, va por su séptima vida toreando los males del corazón. Hace poco, gracias a Liliana Com y a Mayte Mujica (de la editorial Santillana-Alfaguara), diversas amistades: Miguel Tauro, Max Hernández, Oscar Málaga, Nilo Espinoza, Diana Miloslavich, Alfonso Grados Bertorini, Doris Moromisato, Carlos Carnero Figuerola, entre otros le ofrendamos cariño en una cálida cena en el Wa Lok de Angamos.
2007 Diciembre 2, domingo, 4: 30 de la tarde. Jorge me espera en su departamento de la Av. Benavides 712, piso 703 del mismo edificio donde vive hace años. Ahí lo acompañan sus viejos libros, múltiples casettes de música y algunos cuadros bellos, dos de Carlos Ostolaza. A sus 67 años de vida y 47 de periodista, Coco no deja de escribir, sea sobre su infancia u otros recuerdos. Me entero que el futbolista entrenador Juan Carlos Oblitas, el periodista Jaime Bedoya y otros conocidos le sigue dando la mano. No es casual pues, que para Coco la amistad y la literatura sean los dos puntos de apoyo con los que puede mover su mundo y defenderse de la adversidad.
Inicios de escritor
No tengo una memoria precisa sobre cuándo empecé a escribir, lo que sí puedo afirmar es que al provenir de un hogar conservador y tradicional, donde los infantes "deben escuchar a los mayores", sentía que me faltaba comunicación y empecé a escribir sueños, amores, frustraciones. Algunos temas o personajes son útiles para enmascarar al niño, aquel que éramos en la infancia y que, a veces, deseamos seguir siendo. Algunas tardes ese pequeño aparece y se esfuma como un cuento de brujos.

Libros, autores e influencias
Muchos. Lo que pasa es que libros y autores tienen sus edades, sus tiempos, de niño leía a Monteiro Lobato, Salgari, Verne. Luego vendrá Walter Scott, Unamuno. Mi generación leía y adoraba a Sartre, Vallejo, García Lorca, Christiane Rochefort (1917-1998) como El reposo del guerrero. De muchacho me tocó muy cerca Enrique Congrains; luego vendrían Borges y Vargas Llosa. Hubo un tiempo para un trío de españoles: Luis Martín Santos, Cela y Antonio Gala. Ya te digo, admiro a muchísimos amigos: Gregorio Martínez, Miguelito Gutiérrez. Me imagino que hay mucho más libros y autores que influyen y me ayudan en el oficio.



Cine
Con el cine me sucede lo mismo que con la lectura: cada época de la vida, creo, tiene sus películas y directores: los western de John Ford; el realismo italiano de Rosellini, De Sica; películas inolvidables: Roma, ciudad abierta, Nos habíamos amado tanto. Eran días de Gasman, y Ettore Scola, Mastroiani y Fellini. Hoy tengo en la memoria a franceses como Chabrol o ingleses como Hitchcock. ¿Cómo dejar de lado el formidable trabajo de Clint Easwood? Hay edades, tiempos...
Clásicos
Yo llamo clásicos (igual en música, literatura o cine) a todo aquello que ha sido imposible de batir por el tiempo, es decir a aquellas obras que se me quedaron en la memoria. Un libro, una melodía o una película que presentan complicaciones o dificultades son abandonados, olvidados, no se guardan en la memoria. Los clásicos no deben requerir esfuerzos. Ser feliz no debe ser difícil...
Cuando pequeño, como todos los niños de mi generación fui coleccionista de estampillas y "películas", esos pedacitos de celuloide desde los cuales los propios artistas, héroes heroínas nos narraban sus aventuras y también sus desventuras y desengaños, de alguna manera Quasimodo, Frankenstein y el Hombre Lobo, horrendas criaturas, también llegaban a despertar mi afecto y comprensión. Pero mi mejor compañero, confieso, era alguien a quien no veré más con los ojos de esa edad y ese tiempo: el Fantasma de la Ópera.
Mucho después, y cuando el mundo apuraba hacia la TV y las conquistas espaciales y yo había cambiado las estampillas, la esquina de mi barrio y las "películas" por el fútbol, los viajes y los andares de las muchachas, me nació otra afición: los afiches cinematográficos. Las viejas películas, las de la infancia, que aunque muchas veces eran mudas, todavía me siguen brindando confidencias y, sobre todo, una especie de felicidad. (Limache: Un año con trece lunas, Colmillo blanco, 1995).
Proceso literario
Creo haber alcanzado algunas metas y, pese a haber ganado importantes premios internacionales –Casa de las Américas, De Gids–, todavía quiero mejorar... Creo que ha sido un proceso duro y hasta doloroso pero que me ha hecho y me hace feliz.
Viajes
Ha sido una suerte haber terminado la escuela en Europa, Inglaterra. El vivir tantos años fuera te enseña a tomar conciencia de tu propio país: sus miserias y grandezas; también a darte cuenta que somos herederos de una formidable civilización y tendríamos que estar a la altura de ello. Conocer otros pueblos, satisface curiosidades y te convierte en un humanista.
Militancia juvenil
Creo que ser de izquierda, militante, era una opción impostergable en los años de juventud, los años 60. Los jóvenes no podrían dejar de lado el tren de esa historia.
Del amor y de la amistad
Que no sirven para nada, salvo para conseguir lo más importante de la existencia: ser feliz.
Penas y tristezas
Todavía, y creo que nunca pasará, me duelen la muerte de mi abuela y mi madre, la de algunos compañeros luchadores: Javier Heraud, Pedro Pinillos y, por supuesto, me cuesta trabajo saber que Lucho Hernández no vendrá a cenar a la casa.
Alegrías
Tener algunas compañías inolvidables, recibir el amor de muchos amigos y que mis libros se vendan.
Autodefinición
Me veo como un hombre muy simple, algo solitario y muy afortunado en las tareas que emprendo. Creo ser un personaje múltiple que gusta de cocinar, el fútbol, la historia, la literatura. Soy un curioso de siete suelas.
Los papeles de Damasco
Las novelas de temática cristiana son poco frecuentes, en Perú, cierto. ¿Qué me motivó a escribirla?
La idea de realizar esta novela nace de mis recuerdos de infancia. Cuando pequeño, las épocas en que se celebraba la Semana Santa me agobiaban sobremanera, a mí, y a todos los niños de aquella generación. Y es que en ese entonces las personas pasaban por las calles vestidas de un luto riguroso, nunca hablaban en voz alta, se comía bacalao, sopa de yuyo, y la simulación del sufrimiento se convertía en el pan de cada día. Por supuesto, que esas experiencias han sido determinantes, porque este libro habla de Jesucristo, ese personaje que otrora, con ojos de infante, veía crucificado y sufriente, y que ahora, a raíz de mis investigaciones e innumerables viajes por los lugares que en este libro he nombrado, muestro desde una perspectiva diferente.
Historia ambientada en los tiempos del Mago Cristo
¿Me tomé libertades como escritor respecto a la realidad?
Es crucial señalar es real el contexto histórico. Narro parte de la expansión romana, la idiosincrasia de la sociedad judía, la admiración que se tenía por ese personaje llamado mago porque curaba tan sólo con la palabra, y que en realidad era Jesucristo.
Fuentes
Innumerables, por cierto. Hay que considerar que este libro es el resultado de más de veinticinco años de investigación. En ese tiempo he platicado con maestros europeos de la cultura grecorromana, estudiado archivos romanos, conocido la Tierra Santa y muchos otros lugares vinculados a Jesucristo.
Este libro no obedece a la búsqueda del éxito en las ventas
Es comprensible que tras la polémica universal, surgida a raíz de El código Da Vinci, algunos piensen que este libro busca entrar en la misma categoría que el texto de Brown. Felizmente no es así. Como ya lo expliqué, este libro no se ha escrito de un día a otro; todo lo contrario. No pretendo polemizar con él, porque el objetivo de haberlo escrito no es ése, sino el de entretener a los lectores y, personalmente, de calmar las angustias que desde niño he estado acarreando.
Discusiones en torno a El código Da Vinci
No se puede cuestionar a una novela más que con argumentos puramente literarios. Por eso, las polémicas despertadas fuera de ese contexto se hallan por demás, porque en una novela, el escritor, creador y recreador de mundos posibles está en la libertad de escribir las historias que desee. No hay que subestimar al lector ni confundirlo con discusiones inútiles, pues él sabe muy bien que una novela no tiene el deber de decir siempre la verdad.
¿El tema de la vida de Jesús es una forma de estar vigente?
No. Yo tuve desde mi infancia una inmensa preocupación por la religión. De un lado porque la educación impone a nuestros padres que nos conviertan en seres racionales, inteligentes, que seamos lógicos. Sin embargo, la religión es una materia en la que no entran esas cosas. Nos piden que seamos razonables y nos cuentan una historia muy poco razonable, entonces mi curiosidad me llevó a indagar.
Jesús y la palabra
No trato de darle claves. Más bien, para mí sí, para entender a este ser maravilloso que nos enseñó tanto con la palabra. Justo mi admiración por el maestro Jesús es por su dominio maravilloso de la palabra.
Poder, lenguaje y metáforas
Claro, las metáforas, la enseñanza, pero sobre todo el tremendo poder persuasivo que tiene la palabra, el carácter mágico de la palabra. Porque sus milagros no están hechos con pomadas o bálsamos o cosas de los brujos o los charlatanes, sino en base a la palabra. ¡Lázaro, levántate y anda! Y se levanta y anda… Ahí no hay vuelta que darle.
Título "Los Papeles de Damasco"
En 1967, cuando laboraba para Informaciones, periódico español, coincidí en Damasco con Walter Tower, cronista suizo famoso, quien fue jefe de la página internacional del diario alemán Dier Spiegel. Ahí hallé unos manuscritos que quise entregar a las autoridades, pero nadie me hizo caso pues estaban en plena guerra. Damasco había sido bombardeada.
Referencias de los manuscritos
Hay referencias antiguas de hechos vinculados a Jesús, fundamentalmente de andanzas de cristianos en Damasco, donde había una comunidad cristiana al parecer muy fuerte. De Damasco se conoce muy poco, salvo la referencia al viaje de Saulo o Pablo, que va camino a Damasco a perseguir cristianos y es allí donde escucha una voz misteriosa que le dice: ¡Saulo... por qué me persigues...!
Lenguaje en que están escritos
En latín y griego antiguo. Varios amigos en Londres y en Polonia me ayudaron en la traducción para comprender de qué se trataba, y despertó más mi interés, pues aunque un poco dispersas, hay menciones a Pablo, a Judas, a Jesús, y ello me sirvió de base y me volvió a despertar esa angustia que tenía desde niño.
El destino de esos papeles
Después de que acabamos la traducción de los documentos se los obsequié a mi esposa de ese entonces, una alemana, y ella después los donó a una biblioteca de Berlín.
Opinión sobre Dan Brown y su obra
Muchos de los escritores producen pensando en la fama, en el cine, pensando en hacer algo muy espectacular, muy americano, y eso es finalmente. Yo me he entretenido con esta novela y con otras. Me entretiene mucho pero no la tomo en serio.
Evangelio de Judas hecho público por National Geographic
También entra en la moda. Conozco el manuscrito e incluso tengo una traducción, porque fue descubierto hace muchos años. Lo han sacado como respuesta a esa angustia que está despertando en el hombre del siglo XXI, el más allá. Son manuscritos que datan casi de la misma época de los Manuscritos del Mar Muerto, hallados en el Monasterio de Qumrán, en los que se dice que Jesús aprendió las artes médicas.


Novela está contextualizada en la época
El contexto es absolutamente real. He consultado a decenas de historiadores y gente entendida en la materia, y yo mismo me he metido con todo en el tema. De ahí que se llame "Una historia en los tiempos de Cristo". Me he trasladado a esa época y he tratado de reconstruir ese mundo, en la medida de mis posibilidades.
El libro y la angustia
En parte sí he superado la angustia, pues una de las cosas que creo haber descubierto, que a mí no me terminaba de convencer, es la inmensa dimensión humana de este ser tan maravilloso que es Jesucristo. Su tremenda honradez y su enorme capacidad de estudio, de trabajo.
El libro relata la vida de un cronista de nombre Marcio, quien acompañado de su siervo Teófilo decide indagar acerca de la vida de Jesús Ben Josef, más conocido como Cristo, el Mesías, en razón de que ha escuchado de sus "milagros" y enseñanzas. Entonces emprende viaje a la tierra donde este vivió y luego al lugar donde se dice murió crucificado. En su travesía, halla un mundo desconocido con personajes históricos como Poncio Pilatos y otros más. Trata de esclarecer sus dudas acerca de la muerte y resurrección de Cristo, hecho que le resulta inconcebible porque viola la legislación romana.
Coda
Tanto Jorge como Manuel Jesús Orbegozo declaran estar contra la pena de muerte, ambos aseguran que: dicha pena no soluciona nada y que los problemas reales que hacen que se incremente el número de asesinos seriales o de desequilibrados mentales (o sexuales) que cometen violaciones son la pobreza, el hacinamiento, la falta de una adecuada educación y la incapacidad histórica del Estado para enfrentar estos retos y darle a la población una mejor calidad de vida.

Notas, fuentes.-
1. *Cf/ Rosina Valcárcel. Aprendiz de maga, Lima, Horizonte, 2006.
2. Oscar Limache:Un año con trece lunas, Colmillo blanco, 1995.
3. La Primera, Lima 23/05/06 Jorge Salazar x Jack Martínez: "No busco polémica, sólo entretener a mis lectores". Jmartinez@ednoperu.com. Home agenda noticias autores editoriales rincón del lector biblioteca digital tienda enlaces nosotros contacto
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4. "El crimen también es parte de la historia" - Entrevista. La dimensión de Cristo, según Jorge Salazar por Víctor Cortés. Expreso, Lima 09/05/06.
5. Qumrán es el nombre árabe contemporáneo dado a unas ruinas, donde habría habitado una comunidad de la secta judía de los esenios.

Lima, Miraflores, jueves 6 noviembre de 2007.


Alfonso Grados Bertorini y Alejandro Romualdo en re-encuentro. Alfonso Grados Bertorini(Toribio Gol) se uniò entusiasta al homenaje a "Coco" Salazar, destacò las cualidades literarias de nuestro cronista y periodista.


*Testimonio expuesto en Homenaje a Jorge Salazar. 28a Feria del Libro Ricardo Palma a las 7: 00 p.m.

diciembre 09, 2007

EVOCACIÒN DE ANDRÈS ALENCASTRE EN LA ALIANZA FRANCESA DE MIRAFLORES


EVOCACIÓN DE ANDRÉS ALENCASTRE

Andrés Alencastre/Kilku Warak'a,

el màs destacado poeta peruano en lengua quechua.

Andrés Alencastre, considerado el poeta en lengua quechua más significativo de la modernidad,
será evocado este martes 11 de diciembre a las 7.30 PM en la Sala Lamiere de la Alianza Francesa de Miraflores
que se ubica en la Av. Arequipa 4595.

En esta conferencia y recital de poesía participarán el doctor Virgilio Roel Pineda, el escritor Armando Azcuña Niño de Guzmán y el actor y poeta Segundo Vara Balcázar.

En esta ocasión se presentará también el CD titulado Runa Simi Taki alusivo a la obra del gran poeta que fuera Andrés Alencastre, quien en vida recibió el reconocimiento de José María Arguedas.

Entrada libre.
Están todos invitados.

LA MARCHA FORZADA/ JOSÈ DIEZ

LA MARCHA FORZADA


Por Josè Diez
Josè Diez en la presentacion de su libro en Chiclayo.
Al finalizar abril del 73; anclaba por primera vez en Barcelona y de inmediato rumbo a Plama de Mallorca. Te impresiona la isla con esa rara inspiración de su naturaleza. Las superestrechas callecitas del centro por donde se encuentra el Ayuntamiento; la hace notoria, agradable y pintoresca. Sólo el caminar por ellas me convertía en un tremebundo personaje. Me hice de muchos amigos del continente y de muchos españoles de lejanos pueblos de Extremadura y de Andalucía.
En los meses de julio, setiembre, me llegaron cartas de Isaac Rupay y de Jorge Pimentel; que marchaba de la Bundes-republiek Alemana hacia Madrid. Le escribí para contactarnos en Barcelona, pero sus contratiempos y abatares, denegó el encuentro. Isaac por el contrario ya fundaba su primera revista literaria: La Tortuga ecuestre. Su rostro lo llegaría a transfigurar con la de Lautremont por la tez y la edad. Que nobleza de hombre persistía en su ser. Siempre que lo recuerdo, mi mente se ubica en el puesto de periódicos de su padre, en la Colmena y unas cuadras más allá a Eloy Jáuregui, con algunos encuentros de Feliciano Mejía, José Cerna y Manuel Morales; el poeta de... si tienes un amigo que toca tambor, cuídalo es más que un consejo...nos invitaba calles abajo de la gran Lima, para hurgarle unas copitas aguardiente a la nostalgia.
Con Santiago, Elías, Juan Ramírez, V. Herrera, Armando Arteaga (con sus apariciones de improviso) en el puesto de Isaac, nos poníamos a platicar de cualquier cosa, bromear de cualquier cosa y pelar las carcajadas de poetas, con toda esa inocencia espiritual.
No ha existido poeta alguno que no haya cruzado el puesto de Isaac, para llegar al bar Palermo. Abelardo Sánchez como Tulio Mora, Winston Orrillo como Arturo Castañeda o el mismo rector de la Universidad Juan José Vega; al encuentro de todos los días y al desencuentro de la patria potestad. Los emigrantes como yo, los provincianos intrépidos; se arrojaban a conocer los distritos de la capital que no está exenta de odiseas; como dormir en la casa de Pedro Morote, por recomendaciones de Alfredo Pita. O caminar toda la noche por Breña, o andar perdido por el Rimac, o tomarse una sopa de pescado en San Miguel y unos días después una mariscada en el Callao. Hay que tener alma de espartaco para enfrentarse a ella y seguir el camino adecuado.

Cuando pregunté por Rupay al año siguiente de residir en Mallorca; Santiago me escribió que había fallecido y mi madre me anunció la muerte de mi sobrino Luís Fari, aplastado por un camión. Sentí que me asfixiaba en esa isla con esos trágicos sucesos, que me hicieron llorar con infinita amargura.
Todo lo que se tiene muy presente no se llama olvido, lo escribiría muchos años después en Amsterdam.
Ya en Barcelona me encontré con Vladimiro Herrera y posteriormente con José “zambo” Tang y Yulino Dávila.
Por una casualidad peruana sin querer, tropecé con Alfredo Pita, que visitaba al escritor catalán José Trias, para sus comentarios periodísticos.
Por el año 76, exponía Guayasamin en un local de las Ramblas, cerca al palacio la Virreyna y García Márquez dictaba una conferencia sobre su libro famoso. José Donoso entraba y salía de las librerías aledañas.
Media vida se ha marchado de nosotros, entre ir y venir por ciudades de ilusión. Alguna vez lo comenté con unos escritores colombianos; Humberto Durán, Oscar Collazos y el dibujante de buen cuño Mario Lafont; entre la Ópera, el bar Zurich y el Celeste, en los días y noches de bohemia en Cataluña.
Los libros de los grandes amigos, dedicados.
Un año después aparecí en Paris y me establecí por un tiempo indefinido. La vida en Paris es hambre y bohemia. En las terrazas de Saint Michel alguna vez coincidí con Oscar Málaga
para conversar sobre Picasso y de paso, Ivo Pérez Barreto nos invitaba a sus estrambóticas fiestas de Saint Lazare, con orgía garantizada.
Luego me vì con Verástegui que había obtenido una beca de estudios; pero mis referentes más que todo era José Carlos y su primo Jorge Nájar recién llegadito a la ciudad calvario; porque es la ciudad que te da y te quita, te quita y te da.
Elqui Burgos meditaba en su “castillo” de George Mandel; donde aterrizaban todos los desterrados de la patria, al igual que Patrik Rosas y su hermano José. Alfredo Pita asistía a la Sorbona; Tang a la investigación plástica y mi encuentro privilegiado de esa fecha fue con Manuel Scorza, en UNICLAM.
Era el tiempo en que sólo pintaba y hacía dibujos en bares y terrazas para ganarme el sustento y el vino tinto. Mi cabeza no tenía orden para escribir. Mi inspiración había quedado reducida en trazos y locura.

El Metro Odeón era para los ilusionistas del arte, el punto de referencia en esas tardes grises que caracteriza a Paris y a su
hada locura. Tropiezos repentinos como la que tuve con Arturo Castañeda, charlando de su novela sin fin y de su gran amigo Eduardo Gonzalez Viaña; entre tazas de café, humo y sonrisas.
La cabeza de los hombres aparte de la inteligencia y los conocimientos lo habitan sobre todo, los recuerdos.
El Paris del 77 y mediados del 78, había sufrido un “choque turístico” de grandes dimensiones culturales. Las calles estaban asaltadas de escritores de varios continentes; sobre todo por el nuestro. Charlas, forums, recitales de música en el teatro Olympia; exposiciones de Chávez, Quintanilla, Grau. No conocieron los triunfos al estilo Dalí, al estilo Picasso; la situación daría la vuelta suplementaria de 200 grados; debido al influjo e influencia de las artes visuales, con la aparición de las ordenadoras. Los magos del color y de las formas desaparecieron y se incorporaron los trucos científicos, mediante los nuevos equipos procesadores y técnicas gráficas; hasta nuestros días.

Los golpes de Dios se dejaron notar, cuando pasé una semana en la calle, sin casa, sin dinero; durmiendo bajo los puentes cerca a Saint Germain des Express, totalmente desamparado; que tuve que robar frutas en los mercados y comida en los supermercados para sobrevivir. A esto le llamamos supervivencia. Y en Perú a estas alturas está en las mismas condiciones. En el café Le Prince tocaba el arpa, el Venezolano Gabriel con su inseparable copa de cognac. Me ayudó en muchas cosas y sobre todo para mostrar mis dibujos en Cefral.

Recuperado de esas lágrimas imprevisibles por la Avenue de Versalles; mi alma se llenó de amores, de sabores y sorpresas. Suizas igual que danesas, vascas o noruegas; media argelina y media francesa, en esa ciudad llamada: ciudad luz. Y esa generación es el testimonio.
El sueño Parisino está cubierto por un cielo inoportuno. Es un eco fantasmagórico poblado de soledad y desamparo, buscando inútilmente la inmortalidad.


Programa de la presentaciòn del libro de Josè Diez en Chiclayo.

José Diez – atawallpac
Holanda 2007




Apunte de Vallejo, por Josè Diez.

TRIBUTO A JORGE SALAZAR

TRIBUTO A JORGE SALAZAR




Por Elma Murrugarra




Hablar de Jorge Salazar es hablar de poesía. Su biografía esta llena de luchas, de aventuras pero, fundamentalmente, de libertad. Él representa la libertad en su estado más puro. La libertad de pensamiento, de acción, de arte, de vida.

Es el mismo Jorge quien puede codearse y conversar en perfecto inglés con la más rancia nobleza británica y al día siguiente, ser el faite más grosero en una esquina de Barrios Altos jugando a las cartas. Porque Jorge juega, porque para él la vida es eso. Pero también, este Jorge Salazar puede ser, al mismo tiempo, un catedrático erudito en la Universidad de Berlín y el más impaciente de los pacientes del hospital Loayza, donde le sonríe con ironía a la muerte. Y lo hace sin miedo, como ha hecho todas las cosas en su vida. Y eso es lo que él nos ha enseñado a quienes hemos tenido el privilegio de ser sus discípulos.

Sin embargo, muchos lo han enmarcado en el rol de periodista, que por cierto lo es, y brillante: deportivo, policial, gastronómico y humanista en general ¿habrá algo sobre lo que no pueda escribir Jorge Salazar? Él es uno de los mejores y mas esclarecidos cronistas del Perú.

Pero su singularidad y su indiscutible talento lo hacen ser tan buen novelista, como periodista y también como maestro. Recordemos que sus novelas traspasaron nuestras fronteras cuando aún era Jorge una de las jóvenes promesas de las letras nacionales en los años sesenta. Él obtuvo el codiciado premio Casa de las Américas en 1980, prematuramente y con justicia, por su novela “La ópera de los fantasmas”.

Él ha viajado por los cinco continentes, recogiendo de cada lugar lo más selecto para ofrecerlo a nuestros espíritus. Así nos ha entregado una vasta producción con títulos como “Piensan que estamos muertos”, “La medianoche del japonés”, “Poggi: la verdad del caso”, hasta su mas reciente y celebrado libro, tanto en el Perú como en México, “Los papeles de Damasco”. Como un prestigiado representante de la literatura policial, también ha ganado aplausos con su colección de “La Historia de la Noticia”, libro de consulta obligatoria en todas las facultades de periodismo del país. Su obra, “Crónicas Gastronómicas” premiada como el mejor libro de literatura gastronómica en el mundo, nos causa tanto deleite literario como cuando degustamos una de sus antiguas recetas. Porque Jorge Salazar es también un exquisito gourmet y excelente cocinero, y yo puedo dar fe de ello porque me ha honrado en su mesa como a una reina, pues él sabe sazonar la amistad con historias, con leyendas, con citas y con su amor profundo por todo lo hermoso que tiene el ser humano.

Gracias a Jorge Salazar por todo lo que nos sigue dando en letras y sabores. Gracias a esta feria, por permitirnos rendirle tributo y poder estar con él en esta noche tan importante.

diciembre 07, 2007

EPAPELES DEL BIENVENIDO/ ALBERTO ALARCÒN

EPAPELES DEL BIENVENIDO

Poemas


ALBERTO ALARCÒN *



Sobre las puertas de la casa, Bienvenido dibujaba calaveras
A.A.


He who was living is now dead
We who were living are now dying
With a little patience

T.S. Eliot


Este poemario lo dedico a mi hermano Bienvenido; a mis padres, Juan Manuel y Genara; a mis hermanas, a mis sobrinos, a mis hijos, y a mis nietos Sebastián y Leandro.

Alberto Alarcón




Habitúe de tulpa sin palomas
o greyes de almidón miro a la nada
vasos baldíos plumeros desolada
mujer y clowns de rojo en las maromas.

Esta sábana estrujo en que te engomas
oro de luna trineo sin manada
submarino umbelífero callada
figura aun la dejas o la tomas.

Erranzo por mí mismo mal gaviero
plinto a dios acompaño al aguacero
mudo de tanto ver a mi hermanito

tirado recostado moribundo.
Como ave pasa imago en un segundo
mudanza es mi esqueleto por su grito.




1.

ANTES del mar el viejo hotel
de madera
la mañana
mi traza
de gorrión maltratado a sotavento
y carabas
en la copa de mármol
ya rajado
mi prima y sus locuras de muchacha
ayer nomás
cuando morir quedaba
más allá de la raya azul del agua
en un trozo de luz que combatía
por hilachas de párpado o estrellas.


2.

DÁTILES de mi casa (fruta muerta)
un cura por las calles
pedaleando en su lenta bicicleta
el hotel como un árbol verdinegro
whisky
restos de lábaro
pitadas
pedro torres borracho entre mujeres
que sangraban del rostro y lo insultaban
mi madre lavandera
un candil zozobrando en los umbrales
una que otra alegría mal trajeada.






3.

AMENAZABAN con morir sobre sus túnicas
iban y venían desnudos
mordisqueando bananos
Multiplicábanse en círculos frigios
libaban entre espejos y botellas
hasta el alba
volvieron estéril un cuerpo pródigo
y embadurnaron con símbolos confusos
las paredes
aún atravesados por lanzas caminaban
aún muertos ardieron y cantaron
oh huéspedes
hormigas cainitas levantando
aleros de cartón contra la muerte.



4.

ERAN claros sus cuerpos
en el marrón del vino
las toallas sobre el cuello
sonrosado
y pecas que anunciaban
otro viento más arduo
otras ventanas
A veces un cigarro
de canícula cruda en las espaldas
mientras la muerte hería
a mi padre en los pozos del desierto
Muñecas
diz que ardieron muñecas en sus cuartos
idiomas en aceite que rodaron
como sombra con yemas por sus nalgas.


5.

VOY con mis colores y mi bolso de trapo
a cantar la canción de las palomas.
Estoy limpio.
La voz me sale limpia esta mañana.


6.

TE ocultabas
Pero el enmascarado
Surgía desde el fondo

Nadie en aquella oscuridad
Madre ni hermanos

Sólo la certidumbre
Del castigo
La cesta
Y el patíbulo.


7.

CASI no tenía cejas
sus párpados eran secos y colorados
una mañana lo vi desnudo
falos breves como moscas
deslumbradas
mi memoria
es glorieta de sangre
sus glúteos
una gárgola
ardiendo en el verano.



8.

TE fuiste, mariposa, ojalá el viento
enrede tu nombre de colores en un poste
de los miles de postes
que hay en la gran ciudad
Ojalá hasta que se haga flecos
como mi vida
como una cometa inservible
como un pájaro triste que se va.


9.

SANGRAS cogida de la mano del sol
y tu pelo entra en el pozo de la tarde
como la lengua sedienta
de un interminable resplandor.


10.

FUI la cal que volaba desprendida
de las mansas paredes de mi casa
¿Habrá polvo
una pizca del caballo
de metal
(mi regalo de la infancia)?
Vuela, vuela pampero
esconde mis tirantes en el cerro
rememórame viento de quinela
garabatea
la palabra lucero
mis vocales
y un tigre del color de la candela
vuela, vuela pampero
es noche
el aire se oscurece y me hago tarde.
11.

EN ALGÚN lugar forjaste
esas manos de lanza que apartaban
tu embriaguez del fulgor de las ventanas
un malvado alacrán
y cucarachas
te llenaron el aire de presagios
afuera
desfilaban tijeretas
(mal agüero)
era octubre a pesar de los cendales
y el pobre lamparín sobre la mesa
Borrábanse
los últimos relámpagos de padre.

12.

OTRA vez el faro
y el perro que orinaba
los claveles
ella
pinta mi rostro en cada puerta
me peina
me abandona en los espejos
es invierno (mañana no habrá estrellas)
otra vez el tañer de las campanas
mi pobre corazón
el mar de fiesta.









13.

NO sé si el barquito aquel naufragó
o se fue aguas arriba
lo hicimos Bienvenido y yo
con palillo papel y pitas viejas
yo tenía seis años todavía
(pirata con mi parche de franela)
Bienvenido era grande y sonreía
se fue haciendo pequeño a la distancia
de ausencia nada más
de aire
de arena.






14.

LO MIRABA escudriñar la lejanía.

Sobraban las palabras. El oleaje
Del mar iba ascendiendo hasta tocar la noche
Y entrar en su espesura.

Lo estoy oyendo llamar ante una puerta

Veo abrirse la puerta y derramarse
Como un extremo de agua la luz de sus preguntas.







15.

UNO de los dos viejos cantaba
El otro pulsaba la guitarra
Y el muchacho – el tercero-
Bebía nada más. Mamá Genara
Entraba a la cocina por el fuego
Y yo con las gaviotas
Pintábamos la tarde en un cuaderno
La tarde y el amor. Eso creía
Que era el amor: gaviotas
Dos viejos un muchacho una guitarra
Y una madre alumbrada por el fuego.


*Alberto Alarcòn. Nació en Talara, Piura, 1949. Ha publicado El viento en los cerrojos (Piura, 1972), Vestiduras del fuego (Trujillo, 1975), Detrás del paraíso (Piura, 1980). Poesía amorosa (Lluvia Editores, Lima, 1991), Los otros, panorama de la poesía piurana (Piura, 1986)


http://www.papelesdeproteo.blogspot.com

MURIÒ EL MAESTRO PANCHO IZQUIERDO LÒPEZ/ PEDRO ESCRIBANO

Murió el maestro Pancho Izquierdo López

Pintó la bohemia limeña de los años 60 y 70 y campesinos andinos. Artista frecuentó a poetas y escritores en míticos bares como El Palermo y Chino-Chino.

Pedro Escribano.


Vital. Francisco Izquierdo López. Debajo, dos pinturas suyas. Tenía devoción por los campesinos. (Fotos obras: Colección William Alendez)


El pintor de campesinos, de obreros inconformes, de parroquianos, de bohemios, de ciudadanos comunes y silvestres, ha muerto. Francisco Izquierdo López falleció el pasado miércoles, víctima de una dolorosa enfermedad que lo perseguía desde hace algunos años.

Hijo del escritor Francisco Izquierdo Ríos (autor del hermoso cuento "El bagrecico"), "Panchito", como era su nombre de cariño, había nacido en Jumbrilla, en el departamento de Amazonas, en 1938. Desde allí, bosque adentro, remontó ríos, dificultades propias e inició sus estudios de Derecho en la Universidad de San Marcos. Pero "Panchito", más que un hombre de derecho, era un apasionado del arte. Abandonó sus estudios de leyes para hacerse pintor. Fue un autodidacta.

CHINO-CHINO

Como artista, en los años sesenta y setenta, frecuentó bares en el Centro de Lima. El bar Palermo y el Chino -Chino supieron de su bohemia creativa. Hay quienes aseguran que fue él quien le puso nombre al Chino-Chino. Desde esos años data el dibujo que hizo del poeta Javier Heraud cuando se enteró de su muerte en el río Madre Dios.

El artista nunca se corrió de la realidad. Como alguna vez escribimos, Pancho Izquierdo no pintó desde los balcones. Él era un artista de a pie y siempre quería que aquello que pintaba se parezca a la realidad.

Su pincel estaba lleno de color de vida, de movimiento y también de vivo reclamo. Trazos fuertes que denotan energía. Rojos violentos, claroscuros que anuncian tempestades. Solía decir que los campesinos "eran las gentes más bellas del mundo". Siempre los pintaba en multitud comunitaria. Les escribió un poemario, De pena y candela (1999).

Era también un eximio muralista por lo que fue maestro en la Escuela de Bellas Artes. Su último mural, "Historia de la humanidad", está en el Centro Cultural de Ciencias y Humanidades (Breña).

Alguna vez nos citó al gran Humareda: "¡Ay, del pintor que se salga de la realidad". Y Pancho, por supuesto, era un pintor realista.

"Yo creo en un arte afirmativo -nos dijo en una entrevista de 1999-. Creo en un arte de esperanza y posibilidades de la gente. No creo en un arte que solo sea arte. Si nosotros partimos de nuestra realidad, descubriremos que la nuestra es muy dolorosa. Por eso yo creo en un arte que, sin olvidar los sueños, tampoco olvide el dolor".

Hizo que el color exprese ternura, pero también tempestades.

EL DATO

Exequias. Los restos de Francisco Izquierdo López son velados en La Casona de la Universidad de San Marcos. A las 11 am serán sepultados en el Camposanto Mapfre, en Huachipa.
(Pàg. Cultural Diario La Repùblica, Viernes 07 Diciembre del 2007.)

diciembre 06, 2007

HOMENAJE A JORGE SALAZAR EN LA FERIA DEL LIBRO RICARDO PALMA


La Cámara Peruana del Libro,
en el marco de la 28ª Feria del Libro
“Ricardo Palma”
tiene el agrado de invitar a usted al

Homenaje a
Jorge Salazar


Participan: Rosina Valcárcel
y Elma Murrugarra

Gladis Diaz Carrera agradece
su cordial asistencia

Fecha: hoy jueves 6 de diciembre
Hora: 7 p.m.
Lugar: Anfiteatro Chabuca Granda – Parque Kennedy
Miraflores

La Opera de los Fantasmas, la obra magistral de Jorge "Coco" Salazar, Premio Casa de las Amèricas.


Pisco de Honor

VIERNES LITERARIOS DICIEMBRE 2007/ JUAN BENAVENTE


VIERNES LITERARIOS


SÓLO LA CULTURA SALVARÁ AL HOMBRE

Casas por el rìo, de Nelsòn Castañeda.

PROGRAMA

DE

DICIEMBRE

2007

Viernes Literarios

DICIEMBRE 2007

VIERNES 7

Nro. 686

Presentación de los libros:

HACIA EL FINAL de PABLO GUEVARA
yTOTALIDAD E INFINITO
en su Homenaje.
Participan: GLADYS FLORES y JOSÉ FARJE CUCHILLO

VIERNES 14

Nro. 687
NIKO VELITA (Poesía) WILLIAM GONZALES (Poesía)

ALFONSO TORRES VALDIVIA (Narrativa)

VIERNES 21
Nro. 688
Presentación del poemario:

LA CURVA DEL SILENCIO
de
MARIO ESPINOZA ANICAMA

VIERNES 28

Nro. 689

CARLOS JALLO (Poesía)

LUIS ENRIQUE ALVIZURI (Narrativa)
LUGAR:
CENTRO CULTURAL "EL AVERNO"Jr. Quilca Nro. 238 .- Lima - Perú
HORA:
De 7 a 9 p.m.-
INGRESO LIBRE
SÓLO LA CULTURA SALVARÁ AL HOMBRE

noviembre 30, 2007

VI ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES 2007/ FELICIANO PADILLA

VI ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES 2007
Feliciano Padilla *


Del 21 al 24 de noviembre del año en curso se realizó el VI Encuentro Nacional de Escritores “Manuel J. Baquerizo”, en los salones del Centro Cultural de la Universidad Mayor de San Marcos de Lima, al que asistieron importantes escritores e intelectuales del país para contribuir en la comprensión de la nueva dimensión y tendencias de la literatura peruana actual. De los 124 asistentes destacamos la presencia de Roberto Reyes, Oswaldo Reynoso, Federico García, Gonzalo Espino, Dorian Espezúa, Javier Garvich, Miguel Arribasplata, María Chapp (argentina), Manuel Marticorena, Iván Yauri, Rodolfo Milla, Ana María Intili (argentina) Jorge Luis Roncal, Marcial Molina, Armando Arteaga, Mary Soto, Alejandro Medina, Marco Martos, Luis Urteaga Cabrera, Carmen Guisado, Carmen Bustamante y otras personalidades. La Región de Puno estuvo representada por Zelideth Chávez, José Luis Ayala, Dorian Espezúa, Eleonor Vizcarra, José Paniagua Núñez y Feliciano Padilla.
A no dudarlo fue uno de los más importantes foros de discusión del proceso de la literatura peruana, en el que, no obstante las discrepancias, primó la fraternidad y honestidad en el análisis de los temas y la discusión de las ponencias que fueron de gran importancia. La vieja casona ubicada en el parque Universitario, bellamente remodelada ahora, sirvió de escenario para la realización de este acto académico y cultural. Hubo muchísimas mesas de debate, organizadas de acuerdo a ejes temáticos, que ya estaban indicados en la agenda de la convocatoria misma. Se pudo observar que la intervención de los intelectuales de “provincias” en la presentación de las ponencias fue equiparable a la de Lima. Sin embargo, fue mínima la participación de los estudiantes sanmarquinos, seguramente debido a la huelga general en que se encuentran las universidades del país.
Los aspectos relevantes en los que coincidieron los asistentes estuvieron relacionados al proceso de la literatura peruana en el que se observa una serie de cambios debido a causas exógenas y endógenas. Las corrientes literarias norteamericanas, europeas y latinoamericanas por una parte y; la inmersión de la literatura a una economía de mercado –globalización-, por otra; inciden en el curso que va tomando la narrativa peruana, últimamente. Por su parte, en lo endógeno, se ha confirmado que las literaturas regionales: amazónica, afroperuana y andina se encuentran en una situación subalterna frente a la literatura regional limeña por razones económicas, políticas y del canon literario determinado por posiciones limeño-centristas en contra de los textos producidos en la periferia. Sin embargo, se debe remarcar que en el centro, también, se registra contradicciones entre quienes están involucrados con la economía de mercado y las transnacionales, contra los que han optado por democratizar la cultura y la lectura en beneficio del pueblo.
Estas aserciones no hicieron más que confirmar la existencia de varias literaturas peruanas, que coincide con el carácter heterogéneo de nuestra literatura, teorizada hace ya como 35 años por Antonio Cornejo Polar y, confirmada por las investigaciones de Ricardo González Vigil, Miguel Ángel Huamán, Miguel Gutiérrez y otros académicos.
Finalmente se debe recalcar que así como la literatura regional limeño-centrista actual tiene magníficos narradores que representan al canon establecido por las transnacionales, como Ampuero, Niño de Guzmán, Thays, Javier Arévalo y otros intelectuales, la literatura afroperuana y amazónica, también, tienen los suyos. Ni qué se diga de la narrativa andina donde brillan con luz propia Crónwell Jara, Andrés Cloud, Mario Ambrosio Malpartida, Óscar Colchado, Luis Nieto Degregori, Mario Guevara, Enrique Rosas Paravicino, Sócrates Zuzunaga, Marcial Molina, Dante Castro, Miguel Arribasplata, Luis Urteaga Cabrera, etcétera.
Un acuerdo general del encuentro fue intervenir desinteresadamente en la educación nacional con la finalidad de contribuir a que los niños y adolescentes superen los magros resultados que exhiben en comprensión lectora y producción de textos; esto, al margen o dentro del Plan Lector ejecutado actualmente en todas las regiones.

*M. Baquerizo, se ha referido de Padulla de la siguiente manera: "Padilla tiene el don de narrar: más allá de la mera descripción regionalista y costumbrista, va de frente al relato de un hecho o acontecimiento... Puede usar la forma tradicional del cuento, o sea el relato lineal, como experimentar con los diversos recursos de la narración moderna... como tantos otros narradores que escriben en provincias o sobre [ellas]... muestra... el nuevo rostro del Perú: el de los mestizos de la Sierra..."